ANAMORPHOSEE

Il existe des artistes qui ont fait de la métamorphose une signature. Mylène Farmer en fait partie: silhouette insaisissable, univers visuel radical, une manière bien à elle de brouiller les frontières entre pop, gothique et théâtralité.

Le titre de cette œuvre n'est pas choisi au hasard. Anamorphosée évoque cette idée de forme qui se déforme, de visage qui se dérobe selon l'angle sous lequel on le regarde: une image qui ne se révèle jamais totalement, un peu comme l'artiste elle-même, qui a toujours préféré le mystère à l'exposition.

15 cassettes vintage assemblées, pochoir multi-couches et aérosol : le geste vient ici épouser cette idée de distorsion contrôlée, de figure qu'on croit reconnaître avant qu'elle ne se dérobe à nouveau. Le rendu final joue sur ce même principe que la pochette culte qui a inspiré son titre : une beauté fragmentée, presque insaisissable, qu'on doit apprivoiser plutôt que simplement contempler.

Cette pièce s'adresse autant aux collectionneurs de pop culture française qu'aux amateurs d'un art plus conceptuel, où la déformation devient elle-même un langage.