Mona, Mona Lisa

L’icône et ce qu’elle représente pour la mémoire collective

C’est le visage le plus regardé de l’histoire de l’art. Peint par Léonard de Vinci au début du XVIᵉ siècle, la Joconde est exposée au Louvre, devant une foule qui se presse chaque jour pour croiser son regard. En 1911, son vol a fait la une du monde entier et l’a transformée en phénomène populaire, bien au-delà des musées.

Elle est aussi entrée dans la culture musicale. En 1950, Nat King Cole en a fait une chanson, Mona Lisa, devenue un standard et récompensée d’un Oscar. Le Pop Art s’en est ensuite emparé pour la détourner, la répéter, la remettre en circulation. Pour des générations, elle est un sourire que l’on reconnaît sans avoir besoin de la nommer.

Pourquoi cette œuvre

Mister Melody portraitise des figures de la mémoire collective, et peu de visages le sont autant que celui-ci. Ici, la mémoire des musées rencontre celle des mixtapes : deux objets que des générations ont gardés, l’un derrière une vitre, l’autre au fond d’un tiroir.

Mona fait partie de The Timeline Collection : 45 cassettes audio vintage, 54 x 60,5 cm. La pièce a la présence d’un grand portrait, sans écraser l’espace. Un format pensé pour un salon, un hall, un restaurant ou un lieu culturel.

Le support prolonge le choix du sujet. Chaque cassette a porté des musiques avant de porter un visage. Assemblées, elles recomposent l’icône sur un objet qui n’a jamais été vitrifié ni protégé, un objet qu’on manipulait, qu’on rembobinait, qu’on prêtait.

Le processus

Chaque œuvre Mister Melody est entièrement réalisée à la main. Tout commence par la sélection et l’assemblage des 45 cassettes. Vient ensuite le pochoir: chaque passage d’aérosol ajoute du contraste et du volume, jusqu’à ce que le visage émerge de la matière.

La précision du geste vient de plus de vingt ans de tatouage, où la ligne, le contraste et le volume se travaillent sur un support exigeant. Ici, le support garde ses reliefs et ses variations, ce qui rend la pièce unique et impossible à reproduire à l’identique. Les finitions et le contrôle final concluent le travail. L’œuvre est signée au dos et livrée avec son certificat d’authenticité.