Start Me Up

L’icône et ce qu’elle représente pour la mémoire collective

Il y a des riffs qui ouvrent un concert et suffisent à mettre une salle entière debout. Celui de « Start Me Up » en fait partie. Sorti en 1981 sur l’album Tattoo You, il est devenu l’un de ces morceaux que l’on reconnaît dès la première note, que l’on ait vingt ans ou soixante.

Les Rolling Stones, c’est plus de soixante ans de rock, une énergie qui ne s’est jamais vraiment éteinte et un Mick Jagger toujours capable d’électriser une scène. Pour plusieurs générations, ils sont la bande-son d’un premier concert, d’un autoradio poussé à fond, d’une cassette enregistrée pour un road trip. Ce sont des souvenirs partagés, transmis de parents à enfants, qui ne se sont jamais démodés.

Pourquoi cette œuvre

Mister Melody sort ici du format habituel. Une légende de cette dimension appelait une pièce à sa mesure : 186 cassettes audio vintage, déployées en quadriptyque. Quatre panneaux dialoguent entre eux comme les riffs d’une même chanson, et le regard passe de l’un à l’autre, sans jamais lasser.

Le choix de la cassette prend ici tout son sens. Les Stones ont accompagné l’époque où l’on enregistrait ses compilations, où l’on usait ses albums jusqu’à la bande. Chaque cassette a déjà porté une écoute, une mémoire, avant de devenir matière.

Start Me Up n’est pas un simple portrait. C’est une pièce monumentale, à l’image de la démesure des Rolling Stones : un hommage éclaté en quatre morceaux, comme autant de refrains qui reviennent. Elle est pensée pour imposer sa présence dans un grand espace, qu’il s’agisse d’une résidence, d’un lieu professionnel ou d’un espace culturel.

Le processus

Chaque œuvre de Mister Melody est entièrement réalisée à la main. Ici, tout commence par la sélection et l’assemblage de 186 cassettes, réparties sur quatre panneaux, chacun construit comme une partie à part entière de la composition.

Vient ensuite le travail du pochoir. Chaque couche de peinture à l’aérosol apporte un niveau de contraste ou de volume, jusqu’à ce que le visage émerge de la matière. Cette précision du geste vient de plus de vingt ans de tatouage : le contraste, la ligne et le volume se travaillent ici sur un support inhabituel, qui garde ses reliefs et ses variations. C’est ce qui rend la pièce unique et impossible à reproduire à l’identique.

Les finitions et le contrôle final concluent le travail. L’œuvre est livrée signée et  avec son certificat d’authenticité.